Abstrakt a surrealismus jsou dvě různé formy nebo styly uměleckého vyjádření, které se objevily na počátku 20. lettis století. Oba vznikli proto, že umělci hledali nové nebo lepší způsoby, jak se vyjádřit, a částečně proto, že nebyli spokojeni s normami a zvyklostmi své doby. Abstrakt a surrealismus se stali novými způsoby, jak umělci vyjádřit svou kreativitu. Obzvláště se abstraktní a surrealismus stali prostředkem k uvolnění představivosti. V důsledku toho je často obtížné definovat nebo rozeznat význam mimo umělecké dílo v těchto dvou kategoriích, stejně jako je obtížné definovat, co jsou tyto kategorie přesně.
Abstrakt a surrealismus vznikly z nesouvisejících myšlenek a různých vlivů. Každý z nich byl poprvé použit v jiném uměleckém médiu, i když oba jsou dnes nejvíce patrní v obrazech. Liší se také ve specifické normě nebo myšlence, od které odmítají nebo se od nich odchýlí. A i když na každé umělecké dílo lze pohlížet jako na uměleckou fantazii, myšlenka a cíl každého uměleckého stylu je také odlišný. Abstrakt a surrealismus jsou diskutovány dále, stejně jako jejich rozdíly.
Abstrakt je styl umění, ve kterém kresba neodkazuje na přirozený svět ani nepředstavuje nic. Předmětem abstraktu je to, co je v samotném uměleckém díle; barvy, tvary, čáry, textury a všechny ostatní. Tito jsou kolektivně známí jako formální vlastnosti uměleckého díla. Abstraktní umění se někdy nazývá nonobjektivní umění, nereprezentativní umění nebo dokonce nefigurativní umění.
Koncem 19. století se postupně objevovalo abstraktní uměnítis století do začátku 22. století, kdy se umělci přestěhovali od klasické a tradiční malby - rozšířené v Evropě během 18tis a 19tis století - to využilo formálních kvalit a technik, jako je hloubka a perspektiva, aby dal subjektu více realismu, jako je tomu u portrétů a zátiší. Abstrakt se dívá na impresionismus a expresionismus jako na jeho dřívější vlivy, protože se jednalo o umělecká hnutí, která spíše namalovala interpretaci subjektu než uměleckou imitaci.
Protože abstraktní umění neodkazuje na nic skutečného a objektivního, mají umělecká díla často vágní a matoucí kvalitu. To umožňuje otevřenou interpretaci, ale také dává divákovi nepříjemný pocit. Některé z nejslavnějších uměleckých děl a jejich vlivní tvůrci jsou Složení VII Wassily Kandinsky, Černý čtverec Kazimir Malevich, a Č. 5, 1948 od Jackson Pollock.
Surrealismus je umělecké dílo, které čerpá z bezvědomí nebo s předmětem, jak je interpretováno nevědomím. Surrealisté věří, že nevědomá mysl je zdrojem umělecké tvořivosti. Surrealističtí umělci proto vyvinuli techniky, jak využít kreativity nevědomých. Výsledkem jsou umělecká díla, která lze popsat pouze jako vzdorující vysvětlení a důvod, což je bod surrealismu.
Surrealismus oficiálně začal v Paříži v roce 1924 zveřejněním Manifestu surrealistů uznávaným zakladatelem Andreem Bretonem. Bylo to první literární hnutí s filozofií ovlivněnou myšlenkami Sigmunda Freuda ohledně nevědomí a myšlenkami Karla Marxe ohledně revoluce. Breton a další surrealističtí umělci věřili, že myšlenky přicházející z nevědomí jsou lepší než myšlenky racionální mysli a že surrealismus osvobodí myšlenku, jazyk a společnost obecně od útlaku racionalismu. Když se k hnutí připojili vizuální umělci, především malíři, čerpali vlivy a členy z uměleckého hnutí Dada, hnutí, které začalo o něco dříve než surrealismus a použilo své iracionální, nesmyslné umělecké dílo jako způsob protestu proti společenským podmínkám té doby, včetně a zejména první světové války.
Surrealistická umělecká díla mají často snové, bizarní kvality - kvalitu, která se nyní stala známou jako neskutečná, pojmenovaná podle uměleckého hnutí samotného. Některá slavná díla a jejich tvůrci jsou Perzistence paměti Salvador Dalí, Treachery of Images René Magritte, a Píseň lásky autor: Giorgio de Chirico.
Abstrakt je styl umění, kde kresba neodkazuje na nic mimo samotné dílo. Surrealismus je styl, ve kterém kresba čerpá z bezvědomí a iracionálního.
Předměty abstraktních uměleckých děl jsou ty, které jsou vidět v samotném díle, což mohou být barvy, tvary nebo textury v uměleckém díle, zatímco předměty surrealistického umění pocházejí z nevědomí..
Koncem 19. století se postupně tvořilo abstraktní uměnítis století a objevil se v čisté podobě na počátku 20. lettis století, kdy umělci poprvé malovali čistě abstraktní obrázky bez rozpoznatelných předmětů. Surrealist jako filozofie a umělecká forma se objevily na počátku 20. lettis století po první světové válce.
Abstraktní umění se objevilo kvůli touze umělců vytvořit umění, které neodkazuje na nic, co je vidět, a místo toho se zaměřuje na formální vlastnosti obrazu, jako jsou barvy, tvary a textury. Surrealistické umění se objevilo jako protest racionální, vědomé mysli ve prospěch iracionální, nevědomé mysli považované za nadřazené a kreativnější.
Abstrakt byl ovlivněn impresionisty a expresionisty. Surrealistické umění bylo ovlivněno uměleckým hnutím Dada.
Abstraktní umění má matoucí a neurčitou kvalitu, která umožňuje divákovi interpretovat jej subjektivně, ale může také dát divákovi nepříjemný pocit. Surrealistické umění má snové, bizarní kvality nebo to, co se nyní nazývá surrealistické kvality, po samotném pohybu.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich a Jackson Pollock byli vlivní abstraktní umělci. Salvador Dalí, René Magritte a Giorgio de Chirico byli vlivní v surrealistickém uměleckém hnutí.