Rozdíly mezi neoklasicismem a romantismem
Share
Kulturní bitva na věky: analýza neoklasicismu a romantismu
Úvod
Jakýkoli tvrdý a rychlý seznam, který ilustruje rozdíly mezi neoklasicismem a romantismem, je odsouzen k selhání a strašlivě je roztrhán kritiky umění a literatury. Spíše je rozumnější analyzovat každý pohyb postupně, jakož i nadřazený přístup ke každému pohybu. Tam jsme schopni vidět rozdíly v přístupu a teorii mnohem lépe než vytvořený seznam. Obě hnutí měla dalekosáhlý vliv nejen ve výtvarném umění, ale také v literatuře.
Tam byla tendence k přílišnému zjednodušení těchto dvou pohybů, které byly přímo proti sobě. I v mém názvu se zmiňuji o tomto přílišném zjednodušení. Nicméně, zejména v oblasti vizuálního umění, neoklasicismus, jak bude vidět níže, přímo ovlivnil malíře, kteří tvořili součást romantického hnutí. Obě hnutí měla do značné míry stále vliv na moderní kulturu a zejména na západní kulturu.
Neoklasicismus
Neoklasicismus byl mnohými považován za dominantní hnutí v evropském umění a architektuře na konci 18. století a na počátku 19. století (Visual Arts Cork n.d.). Přesná data hnutí se stále ještě hodně debatují, ale obecně lze říci, že se jedná o období 1750 - 1860, kdy neoklasická architektura předcházela uměleckému hnutí téměř o sto let, počínaje rokem 1640. Zajímavé je, že i augustanská nebo neoklasická literární tradice předchází umělecké hnutí, začínající v letech 1690 - 1744, kolem smrti Alexandra Pope (Nestvold nd).
Hnutí získalo trakci v důsledku tří přispívajících faktorů, kterými jsou:
- Díla a třeba Johann Winkelman, který byl myslitelem, historikem umění a archeologem. Byl velkým obdivovatelem řeckého umění, zejména sochařství a architektury. Jeho práce na toto téma vidělo mnoho kritiků jako jediný největší podněcovatel neoklasicistního hnutí.
- Nově objevené ruiny Pompejí v Itálii a Herculanean v Řecku, které pomohly vzrušit oživení řeckého a římského myšlení a umění (Gontar 2003)
- Studenti a ti bohatí, aby mohli cestovat, se pustili do toho, co mělo být známé jako Grand Tour (Gontar 2003). Jednalo se o výlet za účelem studia uměleckých děl a architektury starověku s důrazem na umístění i na studia v Itálii a ruiny v Řecku. Vystavuje tak více, byť bohatým, zázrakům starověkého světa.
Tyto faktory nejenže pomáhaly při obecném oživení řecké a římské kultury, ale také ovlivnily myšlenku a filozofii dne. Zásady pořádku, rozumu a jednoduchosti přijali umělci a myslitelé 18. století. Tyto principy byly v podstatě podobné filosofům té doby, a proto byly přijaty. Tento věk se stal známým jako věk osvícení, kde by lidský rozum a morální pořádek byly nejvyšším dobrem ve společnosti nebo přinejmenším pokládány těžkými hitery filozofie jako Emmanuel Kant.
Neoklasicismus ve výtvarném umění
Neoklasicistický styl v umění vznikl přímo z první ruky studia a reprodukce slavných děl ze starověkého Řecka a Říma (Gontar 2003). V jádru neoklasického umění bylo to, co bylo nezbytné, aby se stalo etickým hlediskem. Z toho důvodu věřili, že silná kresba je racionální, že umění by mělo být mozkové a nikoli smyslné, a že jeho dodržování by bylo nejen esteticky příjemné, ale morálně lepší (Gersh - Nesic n.d.). Neoklasicistický styl byl v protikladu k rokokovému stylu, který mu předcházel, který se může zdát docela přes a chmurný moderním vkusům a rozhodně chmurný ve srovnání s neoklasicistickým úsilím o jednoduchost.
Jedním z klíčových exponentů hnutí byl Jacque-Louis David, který „… upřednostňoval dobře ohraničenou formu - jasnou kresbu a modelování (stínování). Kresba byla považována za důležitější než malování. Neoklasický povrch musel vypadat dokonale hladce - pouhým okem by neměly být patrné žádné stopy po tahech štětcem. “(Gersh - Nesic n.d.). Obecně lze práce neoklasicismu shrnout tak, že mají následující charakteristiky: byly vážné, nezaměstnané a hrdinské (Visual Arts Cork n.d.). Použili temné barvy k vyjádření morálního vyprávění definovaného sebeobětováním a sebezapření (Visual Arts Cork n.d). Tyto etické úvahy, které se odrážely ve starověku, našly společnou půdu ve věku osvícení.
Neoklasicismus v literatuře
Neoklasicismus v literatuře byl často označován jako augustánský věk a byl výsledkem sebevědomé napodobení augustanských spisovatelů starých, Virgil a Horace (Nestvold n.d.). Augustanští spisovatelé navzdory napodobování forem, které používali Homer, Cicero, Virgil a Horace, se ve svých vlastních dílech snažili usilovat o harmonii, rovnováhu a přesnost. Začlenění hrdinského dvojverší a satiry jako stylistických zařízení často k dosažení lepších cílů (Nestvold n.d.).
Alexander Pope, Jonathan Swift a Daniel Dafoe jsou mnohými, zejména v anglické literatuře, považováni za hlavní přispěvatele hnutí. Zajímavé je, že toto hnutí pomáhá ohlašovat podobu románu, který bychom dnes uznali jako takový. Důležitou charakteristikou augustanských spisovatelů je jejich pohled na přírodu. Jejich pohled na přírodu byl oživením klasické teorie v tom smyslu, že přírodu lze chápat jako „racionální a srozumitelný morální řád ve vesmíru, který demonstruje Boží prozřetelnost“ (Nestvold n.d.). Jinými slovy a mnohem poetičtěji používejte papežova slova:
"Tato stará pravidla byla objevena, nebyla vymyslena."
Jsou příroda stále, ale metodizovaná příroda, “(Nestvold n.d.)
Jak uvidíme níže, tento pohled na přírodu je v ostrém kontrastu k romantikům s jejich divokým a duchovním pohledem na přírodu.
Romantismus
Romantismus je termín, který se volně používá k popisu změn v umění od zhruba 1760 - 1870. Změny lze považovat za přímou reakci proti hodnotám neoklasicismu. Z hlediska čistě osobního temperamentu někteří kritici tvrdili, že romantismus vždy existoval (Visual Arts Cork n.d.). Obecně lze tvrdit, že romantické hnutí zdůrazňovalo osobní, subjektivní, iracionální, imaginativní, spontánní, emoční a vizionářské nebo transcendentální umělecké dílo (Visual Arts Cork n.d.). Obecně opak toho, co ti, kdo se hlásili k neoklasicismu, se hlásil jako hodnoty.
Byli to první spisovatelé a básníci, kteří dali počáteční výraz romantickým myšlenkám; zatímco malíři později inspirovali básníky a spisovatele. Obě umělecké formy souhlasily, že to byla zkušenost hlubokého vnitřního emocí, která sloužila jako inspirace pro umělecké úsilí (All Art n.d).
Romantismus ve výtvarném umění
Jak bylo uvedeno výše, romantismus se objevil jako reakce na rozčarování neoklasickými hodnotami. Ironicky však mnoho umělců, kteří se stali známými jako romantičtí malíři, studovali v Davidově studiu (Galitz 2004). To vedlo k rozmazání stylistických hranic, mezi romantismem a neoklasicismem, a nakonec vyústilo v Igresovu apoteózu Homera. Při pohledu na romantickou klasiku bylo rozhodně ovlivněno neoklasicismem. Navzdory vlivu je v díle prominentní Igresova originalita, základní koncept romantismu (Galitz 2004).
Stejně jako u neoklasicismu byla příroda dominantním tématem romantismu. Na přírodu se však nahlíželo jako na nekontrolovatelnou sílu, která byla nepředvídatelná a může vést k kataklyzmatickým extrémům. V britské a francouzské malbě času se často objevují obrazy zobrazující vraky lodí. Toto zobrazení symbolizovalo boj člověka proti přírodě (Gaylitz 2004). Vynikající příklad toho je Theodore Gericault's Raft of Medusa. Ne všichni romantici měli tento pohled na přírodu, John Constable, často idealizoval přírodu, nicméně to byl jeho vlastní osobní pohled na přírodu, který ukázal jeho individualitu, která projevovala ústřední zásadu romantismu. To je umělecká představivost (Galitz 2004).
Romantismus v literatuře
Romantismus v literatuře byl hnutím, které pokrývalo tolik stylů, témat a obsahu, že způsobil mnoho neshod a zmatků ohledně jeho definujících principů (Rash 2011). Přestože se romantismus v literatuře obecně týká spíše jednotlivce a jeho představivosti než společnosti jako celku. Brzy romantici také toužili po jednodušších dobách, zejména v Británii, kde průmyslová revoluce právě začala, což mělo za následek, že autoři věřili, že mají silnější spojení se středověkem a mytologiemi, jako je král Arthur (Rash 2011)..
To nakonec vedlo k uvolnění pravidel týkajících se uměleckého vyjádření. Což vedlo k experimentování v různých poetických stylech (Rash 2011). Jedním z nejvlivnějších romantických spisovatelů byl William Blake. Lze tvrdit, že byl v mnoha ohledech před svou dobou. Byl to talentovaný básník, umělec a rytec, který přišel ztělesnit mnoho základních přesvědčení o romantismu. Ve své poezii nahradil vyletěný jazyk starších básníků jazykem, který zdůrazňoval přirozenou kadenci a verbiku. To vedlo k rytmickému stylu, který nezávisel pouze na rýmování (Rash 2011). Toto ukazuje romantickou ochotu experimentovat s poetickými zařízeními, aby bylo možné lépe dosáhnout jejich individuálních cílů.
Závěr
Jak jsme viděli z výše uvedené diskuse, obě hnutí měla významnou roli v jejich příslušných časových rámcích. S pomocí historie však můžeme vidět rozdíly a podobnosti a to, jak tito ovlivnili další pohyby. Často je snadné zobecnit jejich rozdíly a ukázat, že obě výše uvedená hnutí byla ve vzájemné válce. Pravda je mnohem složitější, protože jedno hnutí by nemohlo existovat bez druhého. Různé přístupy projevené těmito dvěma pohyby nepochybně zabarvily lidské úsilí k lepšímu.
